Показаны сообщения с ярлыком Русские художники. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Русские художники. Показать все сообщения

суббота, 16 июля 2016 г.

Леман Юрий Яковлевич (1834-1901)



Леман, Юлий Яковлевич - портретный живописец (1834 - 1901).

Поселясь в Париже, писал почти исключительно дамские портреты, головки и полуфигуры молодых женщин. Многие из его произведений этого рода появлялись на выставках товарищества передвижников.

В музее Александра III - его "Дама под вуалью", в Третьяковской галерее - "Дама в костюме времен Директории" (1881) и "За рукодельем" (1887).

Картины художника
Учился в Академии Художеств; получил золотую медаль за картину "Прощание с женихом", звание классного художника - за 5 акварельных портретов.

Источник и продолжение:http://www.artsait.ru/art/l/leman/main.htm


Биографический словарь

Леман Юлий Яковлевич это:
Толкование

Леман Юлий Яковлевич Леман, Юлий Яковлевич - портретный живописец (1834 - 1901). Учился в Академии Художеств; получил золотую медаль за картину "Прощание с женихом", звание классного художника - за 5 акварельных портретов. Поселясь в Париже, писал почти исключительно дамские портреты, головки и полуфигуры молодых женщин. Многие из его произведений этого рода появлялись на выставках товарищества передвижников. В музее Александра III - его "Дама под вуалью", в Третьяковской галерее - "Дама в костюме времен Директории" (1881) и "За рукодельем" (1887).
Источник и продолжение:http://dic.academic.ru/dic.nsf/biograf2/7970


суббота, 9 августа 2014 г.

Боровиковский, Владимир Лукич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Владимир Лукич Боровиковский



Портрет работы И. С. Бугаевского-Благодатного (1825)

Дата рождения: 24 июля (4 августа) 1757
Место рождения: Миргород, Российская империя
Дата смерти: 6 (18) апреля 1825 (67 лет)
Место смерти: Санкт-Петербург, Российская империя
Гражданство: Российская империя
Жанр: Портрет
Стиль: Сентиментализм
Известные работы:
Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке
Портрет М. И. Лопухиной
Награды:
Работы на Викискладе

Запрос «Боровиковский» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Влади́мир Луки́ч Боровико́вский (17571825) — русский художник украинского происхождения, мастер портрета.

Содержание
1 Биография
2 Творчество
3 Произведения
3.1 Галерея
4 Литература
5 Ссылки

Источник и продолжение : https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%9B%D1%83%D0%BA%D0%B8%D1%87

среда, 28 мая 2014 г.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)


Русский художник Поленов Василий Дмитриевич


Русский художник Плахов Лавр Кузьмич (1810-1881)


Значение А.Г. Венецианова в истории русского изобразительного искусства трудно переоценить. Учениками великого мастера были замечательные отечественные живописцы. Интересный факт — о выставке в Академии художеств в 1830 году писали: "...правая сторона со входа наполнена произведениями пенсионеров и учеников Академии художеств, иностранных и отечественных любителей, а почти половина левой стороны — произведениями учеников Венецианова!" Среди последних находились и три полотна Лавра Кузьмича Плахова, который происходил из семьи военного, имел большие способности к художественному мастерству и с 1829 года посещавший школу Венецианова. В 1832 году Л. Плахов был зачислен посторонним учеником Академии в пейзажный класс М.Н. Воробьева. Как академист, имевший к тому времени успехи в практической живописи, он стал получать по двадцать рублей в месяц на стол и сто пятьдесят рублей в год на одежду.

Тематика большинства картин Л.К. Плахова — непосредственное влияние А.Г. Венецианова. Только крестьян великого романтика на полотнах Плахова заменяют люди мастеровые — столяры, кузнецы, ремесленники, рабочие. Отсюда названия его картин: "Кучерская Академия художеств", "Столярная мастерская, где занимаются работой и один раздувает огонь", "Обручная мастерская", "Каменщик", "Кузница".

В 1836 году Л. Плахов заканчивает академический курс, получает звание неклассного художника и аттестат первой степени. На средства Общества поощрения художников он побывал на стажировке в Германии. "Не надлежало бы мне выезжать из России для изучения русского жанра", — посетует сам живописец. Именно к лучшим, написанным на национальной почве произведениям Л.К. Плахова относились слова покровителя многих художников В.И. Григоровича: "Замысловатость и правда в сочинении, ловкость чертежа и письма, а всего более народности... заставляли угадывать в авторе талант решительный в роде живописи, обратившем внимание весьма немногих художников".

вторник, 24 января 2012 г.

Русские художники. Иван Иванович Шишкин



Биография Ивана Ивановича Шишкина

Шишкин (Иван Иванович) - один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился 13 (25 по нов. стилю - прим. авт. сайта) января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г., двенадцати лет от роду был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое образование в академии художеств, где числился учеником проф. С. М. Воробьева.

Картины И.И. Шишкина


 Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях СПб, и на о-ве Валааме, чрез что приобретал все большее и большее знакомство с ее формами и уменье точно передавать ее карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях СПб.

В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. и, наконец, в 1860 г. - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" - картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика.

За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером, и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь".

После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г.

Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика.

Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, - тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Самая местность под деревьями - камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и пр. - получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собою общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Должно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.

Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: "Рубка леса", "Полдень в окрестности Москвы", "Сосновый лес", "Горелый лес", "Рожь", "Дебри", "Пасека", "Еловый лес" и "Утро в сосновом лесу", и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Музей имп. Александра III владеет картинами: "Корабельная роща", "Полянка с соснами", "Лесная глушь" и "Поляна", пятью этюдами и двумя рисунками. В московский публичный музей недавно поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина "Вид в окрестностях Москвы" и один рисунок.

Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни; он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера.

А. Беггров, в 1884 - 85 гг., издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков, исполненных для него Шишкиным. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Впоследствии оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкою нескольких других офортов, в виде нового альбома г. Марксом. - Ср. Ф. Булгаков, "Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Шишкина. " (СПб.,. 1892); А. Пальчиков, "Перечень печатных листов И. И. Шишкина." (СПб., 1885) и Д. Ровинский, "Подробный словарь русских граверов XVI - XIX вв." (т. II, СПб., 1885).

Электронный альбом Шишкина >>>


Русские художники. Иван Иванович Шишкин

КАРТИНЫ ШИШКИНА
Рожь

Прохор (старец с Городца) (начало XV века)




Прохор (старец с Городца) (начало XV века)
Имя Прохора с Городца упоминается в Троицкой летописи за 1405 год, в которой записано: «Тое же весны почаще подписывати церковь каменную Благовещение на князя великого дворе, не ту аже ныне стоит, мастеры бяху Феофан Грек да Прохор, старец с Городца, да чернец Рублев, да того же лета и кончаша» (Полное собрание русских летописей, Троицкая летопись за 1405 год).

Прохор с Городца – инок Городецкого мужского монастыря, он твердо решил остаток своей жизни освятить своему любимому занятию – иконописи.
Много верст прошёл Прохор из Городца, прежде чем попал в белокаменную Москву, встретился с великим художником Древней Руси Андреем Рублевым, стал его сподвижником и соратником.

Прохор с Городца — иконописец московской живописной школы начала XV века, предполагаемый учитель Андрея Рублёва. Летопись называет Прохора «старцем». Вместе с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым в 1405 году участвовал в росписи Благовещенского собора Московского Кремля. Ему предположительно принадлежат иконы «Тайная вечеря», «Вознесение», ряд изображений пророческого чина.

Манера письма Прохора отличается живописной свободой, красивыми красочными сочетаниями, сочными бликами, быстрыми летящими движениями. Характерно им изображаются фигуры — с остренькими носиками и маленькими ручками, которым присущи стройность и изящество.

Прохор выступает мастером византирующего направления, прямым продолжателем традиции учившихся у греков московских мастеров XIV века — Гоитана, Семёна и Ивана.

Картины художника

Русские художники. Прохор (старец с Городца).

вторник, 3 января 2012 г.

Русские художники




Источник : Википедия:К созданию/Русские художники — Википедия