Жилярди

Художественная энциклопедия




Д. И. Жилярди. Дом С. С. Гагарина (ныне Институт мировой литературы им. А. М. Горького) в Москве. 1820-е гг.
Жилярди
Толкование

Джилярди (Gilardi), семья русских архитекторов. Итальянцы по происхождению. Иван Дементьевич Жилярди (Джованни Баттиста) (1759-1819), представитель ампира. Работал в Москве с 1787 или 1789 по 1817. Строил Вдовий дом (ныне Институт усовершенствования врачей; 1809-11), Екатерининский институт (ныне Центральный Дом Советской Армии; 1802) - оба перестраивались после пожара 1812; Мариинскую больницу для бедных (ныне больница имени Ф. М. Достоевского; 1804-07), Александровский институт (ныне НИИ туберкулёза, 1809-11). Дементий Иванович Жилярди (Доменико) (1785-1845).

  Сын И. Д. Жилярди. Учился у отца, затем в миланской Академии художеств (1804-06). До 1810 изучал архитектуру Италии. В 1810-32 работал в Москве. Активно участвовал в застройке Москвы после пожара 1812, создал ряд монументальных, парадно-торжественных общественных зданий в стиле московского ампира, сыгравших большую роль в формировании архитектурного облика города, - восстановление здания университета (1817-19), перестройка Вдовьего дома (1821-23) и Екатерининского института (после 1818 и в 1826-27), Слободского дворца (ныне Московское высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана; 1827-32). Построил Опекунский совет (ныне здание АМН СССР; 1823-26, при участии А. Г. Григорьева), жилые дома - Луниных (1818-23; ныне МИНВ), С. С. Гагарина (позже Дом коннозаводства, ныне Институт мировой литературы имени А. М. Горького; 1820-е гг.), ансамбль усадьбы Усачёвых-Найдёновых (ныне больница; 1829-31) и усадьбы Кузьминки.

Источник и продолжение:http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/1068/%D0%96%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%B4%D0%B8

Древнерусское искусство

Художественная энциклопедия

Древнерусское искусство Перевод

Древнерусское искусство Древнеру́сское иску́сство
средневековый период истории русского искусства, продолжавшийся со времени образования государства Киевская Русь до петровских реформ (9—17 вв.). Возникло в результате слияния традиций восточно-славянского языческого искусства и византийской христианской культуры, наследие которой активно осваивалось после Крещения Руси (988).


 
«Благовещение Устюжское». Икона. Новгородская школа. Первая пол. 12 в. Государственная Третьяковская гале рея. Москва

Историю древнерусского искусства принято подразделять на два этапа: искусство Киевской Руси (9 – сер. 13 в.) и искусство времени формирования Московского государства (14–17 вв.). В художественной культуре Киевской Руси, в свою очередь, различают периоды: дохристианский, связанный с формированием державы Рюриковичей (9 – кон. 10 в.); вхождение в сферу византийской христианской культуры – от Крещения Руси (988) до конца правления князя Владимира Мономаха (1125); развитие искусства в княжествах периода феодальной раздробленности, прерванное нашествием Батыя в 1237 г. (12 – нач. 13 в.).

Источник и продолжение : http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3975/%D0%94

%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5

Моне Клод Оскар

«Бульвар капуцинок», 1873 г. 

Моне Клод Оскар
(Monet) (1840-1926), французский живописец. Один из главных создателей метода импрессионизма. Учился у Э. Будена, посещал академию Сюиса (185-60) и мастерскую Ш. Глейра (1862-63) в Париже. Испытал влияние К. Коро, Г. Курбе, Э. Мане. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохранив свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Работал преимущественно в жанре пейзажа. В своих картинах ("Бульвар капуцинок в Париже", 1873, "Скалы в Этрета", 1886, - обе в ГМИИ; "Поле маков", 80-е гг., ГЭ) добивался ощущения вибрации света и воздуха и как бы окутанных ими форм с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в зрительном восприятии. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, в 90-х гг. создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия "Руанский собор", ГМИИ и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма ("Кувшинки", 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже).

Источник и продолжение :
Моне Клод Оскар
Художественная энциклопедия