Юрий Ожиганов
(музыка из к/ф "Мимино")
Композитор и автор стихов (груз.): Гия Канчели (Gia Kancheli)
Песня в исполнении: Нато Метонидзе (Nato Metonidze)
ПЕРЕВОД: [максимально подогнан к оригиналу: тексту, смыслу, рифме, ритму, интонации...]
В память великого Георгия Данелия (25.08.1930 - 04.04.2019)
и в память гениального Гия Канчели (10.08.1935 - 02.10.2019)
ЖЁЛТЫЕ ЛИСТЬЯ
(Kviteli Potlebi)
Жёлтыми листьями ветер для нас
Кружит снежинками к двери ложась.
В дверь никто не звонит, лишь вдоль террас
Жёлтые листья как память о нас.
Листья лишь жёлтые шепчут кружась,
Жёлтые листья как память о нас.
Friday, April 5, 2019
ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТЕКСТ: (Транслитерация)
===================================
Kviteli potlebi (Жёлтые листья)
qvit’eli p’ot’lebi t’an miak’vs k’ars
da aqris p’ip’k’ebad shens sakhlis kars,
gedzakhi aravin ara mts’ems khmas,
qvit’eli p’ot’lebi sich’umes gavs.
da maints’ qvit’eli p’ot’lebis mtsams,
qvit’eli p’ot’lebi sich’umes gavs.
четверг, 30 октября 2025 г.
Михаил Казиник: «Любить классическую музыку важнее, чем понимать её»
среда, 29 октября 2025 г.
Савва Морозов. «Свет и тени» - программа Леонида Млечина
Франция, 26 мая 1905 года, в номере каннского отеля «Ройал», где остановился Савва Морозов, раздался выстрел. Супруга купца Зинаида Григорьевна вбежала в комнату и обнаружила его с простреленной грудью. Рядом револьвер, а на полу записка: «В моей смерти прошу никого не винить». Супруга обратила внимание, что почерк в записке не похож на почерк Саввы Тимофеевича, а в распахнутом окне она увидела убегавшего от здания гостиницы мужчину. Позже официальной версией смерти было названо самоубийство. Но так ли это на самом деле? Ведь предприниматель, меценат и благотворитель Савва Тимофеевич Морозов был человеком ярким, но нравился далеко не всем. Нас можно найти: Сайт -https://otr-online.ru/
воскресенье, 26 октября 2025 г.
пятница, 24 октября 2025 г.
Морозовы: история одной купеческой династии
история
Морозовы: история одной купеческой династии
Морозовы – одна из самых знаменитых династий предпринимателей, меценатов и благотворителей Москвы. Ее основатель Савва Васильевич совершил почти невозможное. Будучи крепостным крестьянином, он открыл свое дело, преуспел и вскоре смог выкупить себя и семью. Начав с маленькой шелкоткацкой мастерской, к концу жизни Савва Морозов был купцом первой гильдии и владельцем множества фабрик. Его потомки стали богатейшими людьми страны, проявившими себя не только в области промышленности. Рассказываем об истории знатной семьи о зданиях Москвы, связанных с ней.
Инфографика: mos.ru
Савва Первый
Крепостной-старообрядец Савва Морозов, принадлежащий помещику Николаю Рюмину, никогда не сидел без дела: трудился и извозчиком, и пастухом, и рабочим. В юности он устроился ткачом в шелкоткацкую мануфактуру Федора Кононова в деревне Зуево Богородского уезда Московской губернии. Он внимательно следил за тем, как устроено производство, мечтая когда-нибудь создать собственное.
Закрыть эту дорогу могла рекрутская служба, на которую его призвали. Забыть о мечте на 25 лет (а именно столько тогда требовалось отдать военному делу) Морозов не хотел и решился на беспрецедентный поступок: просил Кононова дать ему в долг большую сумму денег, чтобы откупиться, и перешел на сдельную оплату труда. Невероятно, но вернуть средства он смог всего через два года – пришлось много работать, отказывая себе во всем.
Фото: mos.ru
В 1797 году его женой стала Ульяна Афанасьевна – дочь красильного мастера. Отец дал за нее пять золотых рублей приданого, и эти деньги позволили Морозову открыть свою мастерскую.
Через 14 лет на него работали уже 20 наемных работников, которые в год изготавливали товара на сумму более чем тысяча рублей – вложение предприимчивого Морозова окупилось сполна. В 1812 году, когда хозяева всех московских текстильных мануфактур опустили руки, глядя на сожженный город, Савва Васильевич не растерялся, а обратил печальные события себе во благо. Он знал: Москва – вместе со всеми провинциями – сильно нуждалась в ткани. Незадолго до войны в Россию перестали поступать ткани из Англии, этому поспособствовал Наполеон. Морозов использовал все возможные мощности своей мастерской, чтобы наладить достойное производство.
В 1821 году он выкупил у помещика себя и четырех своих сыновей: Елисея, Захара, Абрама и Ивана. Деньги за вольную потребовали баснословные – 17 тысяч рублей. Чуть позже в семье Морозовых родился пятый сын – Тимофей.
Еще два года Савве Васильевичу понадобилось, чтобы приобрести у своего теперь уже бывшего хозяина земли в селе Никольском (сейчас – Орехово-Зуево). Именно там чуть позже будет создана знаменитая Никольская мануфактура, которая позволит его семье больше никогда не беспокоиться о деньгах.
Фото: mos.ru
Семейная фирма выходит на новый уровень
В Москве ткацкую фабрику Савва Васильевич основал в 1825 году. Поначалу дела шли хорошо, однако после Крымской войны (1853–1856) ее пришлось закрыть. В 1830-м Морозов открыл фабрику в Богородске (сейчас это город Ногинск). Там же располагались красильня и отбельня, а также контора, где мастерам выдавали пряжу и получали от них уже готовую ткань.
В 1838 году Морозов-старший открыл Никольскую бумагопрядильную и механическую ткацкую фабрики, а чуть позже рядом с последней появился прядильный корпус. Примерно в это же время у предпринимателя начались проблемы со здоровьем, и свои дела он постепенно начал передавать сыновьям. В 1842-м богородским заведением начал управлять Захар Морозов – он перенес его в село Глухово, а через пять лет построил там механическую ткацкую фабрику. В том же году семья купцов получила потомственное почетное гражданство.
В 1855-м Захар Саввич создал паевое товарищество «Компания Богородско-Глуховской мануфактуры», а в 1860-м был основан паевой торговый дом «Савва Морозов с сыновьями» – семейное дело вышло на новый уровень. Саввы Васильевича не стало в том же году.
Фото: mos.ru
Тимофей, который не знал неволи
Дети Саввы Васильевича прославились на всю страну – все, кроме Ивана, которого не интересовало предпринимательство. Наиболее обласкан славой был младший, Тимофей Саввич. Отец относился к нему благосклоннее, чем к остальным детям. Он даже не скрывал причины своего особенного отношения: Тимофей единственный из братьев не ощутил на себе, что такое крепостное право, был рожден свободным, вольным человеком – стало быть, и дела он сможет вести без оглядки на кого бы то ни было.
Савва Первый
Крепостной-старообрядец Савва Морозов, принадлежащий помещику Николаю Рюмину, никогда не сидел без дела: трудился и извозчиком, и пастухом, и рабочим. В юности он устроился ткачом в шелкоткацкую мануфактуру Федора Кононова в деревне Зуево Богородского уезда Московской губернии. Он внимательно следил за тем, как устроено производство, мечтая когда-нибудь создать собственное.
Закрыть эту дорогу могла рекрутская служба, на которую его призвали. Забыть о мечте на 25 лет (а именно столько тогда требовалось отдать военному делу) Морозов не хотел и решился на беспрецедентный поступок: просил Кононова дать ему в долг большую сумму денег, чтобы откупиться, и перешел на сдельную оплату труда. Невероятно, но вернуть средства он смог всего через два года – пришлось много работать, отказывая себе во всем.
Фото: mos.ruВ 1797 году его женой стала Ульяна Афанасьевна – дочь красильного мастера. Отец дал за нее пять золотых рублей приданого, и эти деньги позволили Морозову открыть свою мастерскую.
Через 14 лет на него работали уже 20 наемных работников, которые в год изготавливали товара на сумму более чем тысяча рублей – вложение предприимчивого Морозова окупилось сполна. В 1812 году, когда хозяева всех московских текстильных мануфактур опустили руки, глядя на сожженный город, Савва Васильевич не растерялся, а обратил печальные события себе во благо. Он знал: Москва – вместе со всеми провинциями – сильно нуждалась в ткани. Незадолго до войны в Россию перестали поступать ткани из Англии, этому поспособствовал Наполеон. Морозов использовал все возможные мощности своей мастерской, чтобы наладить достойное производство.
В 1821 году он выкупил у помещика себя и четырех своих сыновей: Елисея, Захара, Абрама и Ивана. Деньги за вольную потребовали баснословные – 17 тысяч рублей. Чуть позже в семье Морозовых родился пятый сын – Тимофей.
Еще два года Савве Васильевичу понадобилось, чтобы приобрести у своего теперь уже бывшего хозяина земли в селе Никольском (сейчас – Орехово-Зуево). Именно там чуть позже будет создана знаменитая Никольская мануфактура, которая позволит его семье больше никогда не беспокоиться о деньгах.
Фото: mos.ruСемейная фирма выходит на новый уровень
В Москве ткацкую фабрику Савва Васильевич основал в 1825 году. Поначалу дела шли хорошо, однако после Крымской войны (1853–1856) ее пришлось закрыть. В 1830-м Морозов открыл фабрику в Богородске (сейчас это город Ногинск). Там же располагались красильня и отбельня, а также контора, где мастерам выдавали пряжу и получали от них уже готовую ткань.
В 1838 году Морозов-старший открыл Никольскую бумагопрядильную и механическую ткацкую фабрики, а чуть позже рядом с последней появился прядильный корпус. Примерно в это же время у предпринимателя начались проблемы со здоровьем, и свои дела он постепенно начал передавать сыновьям. В 1842-м богородским заведением начал управлять Захар Морозов – он перенес его в село Глухово, а через пять лет построил там механическую ткацкую фабрику. В том же году семья купцов получила потомственное почетное гражданство.
В 1855-м Захар Саввич создал паевое товарищество «Компания Богородско-Глуховской мануфактуры», а в 1860-м был основан паевой торговый дом «Савва Морозов с сыновьями» – семейное дело вышло на новый уровень. Саввы Васильевича не стало в том же году.
Фото: mos.ruТимофей, который не знал неволи
Дети Саввы Васильевича прославились на всю страну – все, кроме Ивана, которого не интересовало предпринимательство. Наиболее обласкан славой был младший, Тимофей Саввич. Отец относился к нему благосклоннее, чем к остальным детям. Он даже не скрывал причины своего особенного отношения: Тимофей единственный из братьев не ощутил на себе, что такое крепостное право, был рожден свободным, вольным человеком – стало быть, и дела он сможет вести без оглядки на кого бы то ни было.
Фото: mos.ru
В начале 1950-х годов отец доверил Тимофею организацию работы своих фабрик, торговлю. Через семь лет находчивый Тимофей начал приобретать под новую фабрику земли в Тверской губернии, чем в очередной раз заслужил одобрение отца. Тверская мануфактура была создана в 1859-м. В 1873-м Тимофей Морозов переименовал семейное предприятие в Товарищество Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и К». Спустя время она стала лучшей среди текстильных предприятий России.
Станки Морозов закупал в Англии, красители тоже были импортными. С его продукцией было трудно соперничать. Тимофей Саввич каждый год получал несколько миллионов рублей. Село Никольское в это время было похоже на владение Морозовых: все жители трудились у Тимофея Саввича. Его вклад в экономику страны был настолько велик, что ему – первому в России – пожаловали титул «господин мануфактур-советник». В 1882 году ему вручили орден Святой Анны – «за особые труды по Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве».
Помимо основной деятельности, он был соучредителем Московского купеческого и Волжско-Камского банков. Он платил стипендии студентам Московского технического училища, вкладывал деньги в строительство гинекологической клиники на Девичьем поле.
В начале 1950-х годов отец доверил Тимофею организацию работы своих фабрик, торговлю. Через семь лет находчивый Тимофей начал приобретать под новую фабрику земли в Тверской губернии, чем в очередной раз заслужил одобрение отца. Тверская мануфактура была создана в 1859-м. В 1873-м Тимофей Морозов переименовал семейное предприятие в Товарищество Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и К». Спустя время она стала лучшей среди текстильных предприятий России.
Станки Морозов закупал в Англии, красители тоже были импортными. С его продукцией было трудно соперничать. Тимофей Саввич каждый год получал несколько миллионов рублей. Село Никольское в это время было похоже на владение Морозовых: все жители трудились у Тимофея Саввича. Его вклад в экономику страны был настолько велик, что ему – первому в России – пожаловали титул «господин мануфактур-советник». В 1882 году ему вручили орден Святой Анны – «за особые труды по Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве».
Помимо основной деятельности, он был соучредителем Московского купеческого и Волжско-Камского банков. Он платил стипендии студентам Московского технического училища, вкладывал деньги в строительство гинекологической клиники на Девичьем поле.
Фото: mos.ru
Формула процветания
Морозовы часто заключали браки с представителями других влиятельных семей купцов или промышленников. Так, женой Тимофея Саввича стала Мария Симонова, двоюродная племянница фабриканта, книгоиздателя и владельца имения Кунцево Козьмы Солдатенкова. Супруги поселились в Трехсвятительском переулке, на территории их богатой усадьбы была собственная моленная, оранжерея. В целом семейная пара старалась придерживаться старообрядческого уклада жизни, но от шумных приемов гостей отказаться не могла.
Мария поддерживала мужа во всех его начинаниях. Больше 20 лет она помогала благотворительным заведениям, жертвовала церквям, за что получила знак отличия – первая среди купчих России. Помогала получить образование бедным талантливым девушкам, выделяла деньги на стипендии в московской гимназии. После себя Мария Федоровна оставила самое большое состояние в России – 30 миллионов рублей.
Фото: mos.ruЕе младший сын Сергей открыл Музей кустарных изделий – основу коллекции составили приобретенные им экспонаты кустарного отдела Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года. Вскоре меценат перенес музей из флигеля особняка на углу Знаменки и Ваганьковского переулка в перестроенное для него здание в Леонтьевском переулке.
Савва Второй и любовь вопреки
Непростые отношения у Марии Федоровны были с сыном Саввой, названным в честь деда. В семье парня считали сумасбродом. Он отказался от дворянского титула, который хотел пожаловать ему сам царь. Не обращая внимания не недовольство родителей, в 26 лет женился на Зинаиде Морозовой, бывшей жене собственного двоюродного племянника Сергея Викуловича. Разразился скандал: разведенная женщина, да еще и родственница! Но Савва Тимофеевич был непреклонен. В подарок на свадьбу он выстроил для возлюбленной неоготический особняк на Спиридоновке. Архитектурным проектом занимался Федор Шехтель, а внутренним оформлением – малоизвестный тогда Михаил Врубель. Балы, светские приемы, званые ужины – с легкой руки хозяйки в этом доме всегда царило веселье.
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
1 / 8
Савва Морозов известен прежде всего как меценат. Он щедро помогал Московскому художественному театру, совершенно не жалея средств на его развитие. На деньги Морозова, например, было построено здание в Камергерском переулке. Две тысячи рублей на театр дал также его брат Сергей.
Выпускник Московского университета и Кембриджа, в 29 лет Савва Тимофеевич стал выборным Московского биржевого общества. Он укрепил позиции доставшейся ему в наследство Никольской мануфактуры, превратив ее в одно из крупнейших предприятий России. Его волновало положение рабочих, он следил за тем, чтобы они получали достойную зарплату и трудились в хороших условиях. Как и его отец, он помогал им повышать квалификацию. Не забывая специальность химика, которую он получил в Англии, Савва Тимофеевич основал на Урале анонимное общество соединенных химических заводов «С.Т. Морозов, Крель и Оттман», которые производили красители для ткани.
Савва Морозов поддержал революцию 1905 года. Он жертвовал деньги нелегальной газете «Искра», спонсировал издание «Новой жизни» и «Борьбы».
Самый эксцентричный Морозов
Несмотря на отказ от дворянства и скандальную женитьбу, самым экстравагантным представителем рода стал не Савва Второй, а Арсений Морозов, его племянник. Молодого человека не интересовали семейные дела; решениям рабочих вопросов он предпочитал благотворительность, различные духовные практики и путешествия.
Однажды в Португалии он увидел дворец Palacio Nacional da Pena и понял: в Москве ему нужен дом в псевдосредневековом стиле. Над эклектичным особняком начали откровенно смеяться еще во время строительства. Мать Арсения, Варвара Алексеевна, припечатала острой фразой: «Раньше одна я знала, что ты дурак, а теперь об этом узнает вся Москва».
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
1 / 5
Погиб Арсений Морозов по глупости. Во время одной из вечеринок он заявил, что может прострелить себе ногу и не почувствовать боли – все благодаря эзотерическим упражнениям. Друзья не верили – молодой человек схватился за ружье... Неизвестно, почувствовал ли он физические страдания или нет, но умер он от заражения крови.
Варвара Алексеевна тоже была известной меценаткой. Именно она настояла на том, чтобы построить психиатрическую клинику на Девичьем поле. Также помогала Московскому университету, предоставляла стипендии, на ее деньги создавались училища. Варвара Морозова основала читальню имени И.С. Тургенева – она стала первой бесплатной библиотекой в городе. Книги она особенно любила: в усадьбе на Воздвиженке, доставшейся ей после смерти мужа, Абрама Морозова, она устроила литературный салон. Его гостями были Валерий Брюсов, Андрей Белый, Александр Блок и другие.
Фото: mos.ruСтрасть к импрессионизму
Тверской мануфактурой какое-то время руководил (и весьма успешно) Иван Морозов, сын Абрама Саввича. Он также участвовал в делах Московского купеческого банка, был одним из учредителей Российского акционерного общества коксовой промышленности и бензольного производства.
Фото: mos.ruНо настоящей его любовью стала живопись. Его приводили в восторг работы французских импрессионистов. Иван Морозов собрал свыше 600 произведений – одно из самых больших собраний в мире. Его не волновала цена шедевров – главное, что он мог любоваться ими тогда, когда хотел. Картины располагались в его эклектичном особняке на Пречистенке, чудом уцелевшем после пожара 1812 года и позже перестроенном. При перестройке дома Иван Абрамович попросил предусмотреть комнату с толстыми каменными стенами и бетонированным потолком. При необходимости в ней можно было спрятать всю коллекцию.
После революции его собрание национализировали. Ивану Абрамовичу предложили стать заместителем директора в новом музее, который тогда так и не открыли. Чуть позже коллекция попала в Музей нового западного искусства, а сегодня ее можно увидеть в ГМИИ имени А.С. Пушкина и Эрмитаже.
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
1 / 6
Больница и Музей фарфора
Основатель знаменитой Морозовской детской больницы – Алексей Морозов, сын Викулы Елисеевича. Алексей Викулович продолжил семейные традиции, касающиеся благотворительности и меценатства. Обстановка, которая к 1900 году сложилась в Москве, совсем его не радовала: дети, страдающие от коклюша, дифтерита и других болезней, не получали должного лечения. Морозов решил построить собственную больницу, в которой детей будут лечить бесплатно. В строительство он вложил отцовское наследство – 400 тысяч рублей. Назвали больницу в память о Викуле Елисеевиче.
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
1 / 2
За три года до этого Морозов возглавлял Товарищество Викулы Морозова сыновей, но потом отказался от руководства в пользу брата Ивана. На первом месте у создателя Морозовской больницы была его коллекция икон, фарфора и гравюр – он отвел для этого целый особняк во Введенском переулке, специально перестроенный. Кстати, на этом проекте снова встретились архитектор Федор Шехтель и художник Михаил Врубель. После революции в этом доме открылся Музей фарфора (сегодня – Музей керамики в Кускове), а Алексей Морозов стал его хранителем.
Фото: mos.ruИсточник: mos.ru
Savva Morozov
_;_(eng.-Morozov_Savva_Timofeevich).jpg)
Born
Savva Timofeyevich Morozov
15 February [O.S. 3 February] 1862
Orekhovo-Zuevo, Bogorodsky Uyezd, Moscow Governorate, Russian Empire
Died 26 May [O.S. 13 May] 1905
Cannes, France
Occupation Entrepeneur
Spouse Zinaida Grigorievna
Family Morozovs
Савва Тимофеевич Морозов происходил из старообрядческой купеческой семьи, носившей наследственный гражданский чин почетных граждан . Его отцом был Тимофей Саввич Морозов, матерью – Мария Федоровна Морозова. Это давало ему свободу от воинской повинности, свободу от телесных наказаний и свободу от налогов. [а] Он вырос в доме Морозова в Трехсвятительском переулке 1-3с1 на Ивановской горке в Белом городе, ныне бульварах Москвы. [3] Он посещал близлежащую гимназию у Покровских ворот. [3] Его семейный дом был самым дорогим домом в Москве, а его Морозовский сад стал излюбленным местом отдыха Сергея Аксакова, Ф. Достоевского, А. Островского, Л. Толстого и . Чайковского. [4] Позже он изучал физику и математику в Московском университете (1885), где написал этюд о красителе и познакомился с Менделеевым. [3] Начиная с 7 января 1885 года, в 10 часов утра, текстильщики на фабриках Морозова в Богородске, особенно в Орехово-Зуево, в течение нескольких недель бастовали (Морозовская забастовка). [3] В 1885—1887 годах изучал химию в Кембриджском университете в Великобритании. Находясь в Англии, он изучал структуру текстильной промышленности Великобритании, особенно в Манчестере. [3]
Savva Timofeyevich Morozov
15 February [O.S. 3 February] 1862
Orekhovo-Zuevo, Bogorodsky Uyezd, Moscow Governorate, Russian Empire
Died 26 May [O.S. 13 May] 1905
Cannes, France
Occupation Entrepeneur
Spouse Zinaida Grigorievna
Family Morozovs
Са́вва Тимофе́евич Морозов (15 февраля [3 февраля] 1862, Орехово-Зуево, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя — 26 мая [13 мая] 1905, Канны, Франция) — русский текстильный магнат и меценат. Основанная Саввой Васильевичем Морозовым (1770–1862), семья Морозовых была пятой по богатству в России в начале XX века. [1][2]
БиографияСавва Тимофеевич Морозов происходил из старообрядческой купеческой семьи, носившей наследственный гражданский чин почетных граждан . Его отцом был Тимофей Саввич Морозов, матерью – Мария Федоровна Морозова. Это давало ему свободу от воинской повинности, свободу от телесных наказаний и свободу от налогов. [а] Он вырос в доме Морозова в Трехсвятительском переулке 1-3с1 на Ивановской горке в Белом городе, ныне бульварах Москвы. [3] Он посещал близлежащую гимназию у Покровских ворот. [3] Его семейный дом был самым дорогим домом в Москве, а его Морозовский сад стал излюбленным местом отдыха Сергея Аксакова, Ф. Достоевского, А. Островского, Л. Толстого и . Чайковского. [4] Позже он изучал физику и математику в Московском университете (1885), где написал этюд о красителе и познакомился с Менделеевым. [3] Начиная с 7 января 1885 года, в 10 часов утра, текстильщики на фабриках Морозова в Богородске, особенно в Орехово-Зуево, в течение нескольких недель бастовали (Морозовская забастовка). [3] В 1885—1887 годах изучал химию в Кембриджском университете в Великобритании. Находясь в Англии, он изучал структуру текстильной промышленности Великобритании, особенно в Манчестере. [3]
.jpg)
Дом Саввы Морозова, улица Спиридоновка, 1893 года постройки
Савва Морозов женился на бывшей жене своего троюродного брата Зинаиде Григорьевне, урожденной Зимине. Они устраивали пышные вечеринки и балы, на которых присутствовали многие выдающиеся русские и москвичи, в том числе Савва Мамонтов, Боткин, Федор Шаляпин, Максим Горький, Антон Чехов, Константин Станиславский, Петр Боборыкин и другие. Ольга Книппер вспоминала об одном из таких балов: «Я должна была побывать на балу у Морозовой: такой роскоши и богатства я еще не видела». [3]
В начале ХХ века Морозов был крупнейшим акционером Московского художественного театра (МХАТ) под руководством Станиславского и Немировича-Данченко. [6][7][8] Летом 1902 года, при участии Ивана Фомина и Александра Галецкого, Савва финансировал Шехтеля на благоустройство принадлежащего Лианозову театра, построенного в 1890 году в Камергерском переулке, 3 в Тверском. [6][7][8] В ходе реконструкции была установлена горельефная штукатурка «Волна» работы Анны Голубкиной над правым входом в театр.
Савва Морозов женился на бывшей жене своего троюродного брата Зинаиде Григорьевне, урожденной Зимине. Они устраивали пышные вечеринки и балы, на которых присутствовали многие выдающиеся русские и москвичи, в том числе Савва Мамонтов, Боткин, Федор Шаляпин, Максим Горький, Антон Чехов, Константин Станиславский, Петр Боборыкин и другие. Ольга Книппер вспоминала об одном из таких балов: «Я должна была побывать на балу у Морозовой: такой роскоши и богатства я еще не видела». [3]
В начале ХХ века Морозов был крупнейшим акционером Московского художественного театра (МХАТ) под руководством Станиславского и Немировича-Данченко. [6][7][8] Летом 1902 года, при участии Ивана Фомина и Александра Галецкого, Савва финансировал Шехтеля на благоустройство принадлежащего Лианозову театра, построенного в 1890 году в Камергерском переулке, 3 в Тверском. [6][7][8] В ходе реконструкции была установлена горельефная штукатурка «Волна» работы Анны Голубкиной над правым входом в театр.
В 1903 году он профинансировал электрификацию театра с помощью собственной электростанции и добавил еще одну небольшую сцену, которая изолирована от главного здания, чтобы обеспечить полноценные репетиции во время выступлений на главной сцене. [8] Все это сделало МХАТ самым передовым театром в России. [8]
В пятом и шестом сезонах (1902—1904) Морозов финансировал всю стоимость оборудования и эксплуатационные расходы здания. [8] Этот новый театр вмещал 1200 человек (на треть больше, чем в старом здании) и значительно увеличил прибыльность MAT.
Однако в седьмом сезоне (1904—1905) арендная плата увеличилась, и Морозов перестал платить за аренду и эксплуатационные расходы. Он должен был вернуть только основную сумму расходов на улучшения, которые заняли 9 лет. [8] Когда «Летний народ» Горького не был хорошо принят Немировичем-Данченко и Станиславским, Горький ушел из театра, а за ним последовал Морозов. [7]
Под влиянием Максима Горького Морозов и его родственник Николай Павлович Шмидт вносили значительный финансовый вклад в большевистскую фракцию Российской социал-демократической рабочей партии, в том числе платили газете «Искра». [11][12]
По словам писательницы Сюзанны Мэсси, пишущей в книге «Земля жар-птицы», Морозов обратился к своей матери и матриарху семьи с предложением ввести разделение прибыли с фабричными рабочими — это был один из первых промышленников, предложивших такую идею. Мать в гневе отстранила Савву от семейного бизнеса, а через месяц явно подавленный Морозов застрелился, находясь на юге Франции. [ необходима цитата ] Морозов скончался от огнестрельного ранения во французских Каннах. Его смерть была официально признана самоубийством, но существуют различные теории убийства. [д]
Под влиянием Максима Горького Морозов и его родственник Николай Павлович Шмидт вносили значительный финансовый вклад в большевистскую фракцию Российской социал-демократической рабочей партии, в том числе платили газете «Искра». [11][12]
По словам писательницы Сюзанны Мэсси, пишущей в книге «Земля жар-птицы», Морозов обратился к своей матери и матриарху семьи с предложением ввести разделение прибыли с фабричными рабочими — это был один из первых промышленников, предложивших такую идею. Мать в гневе отстранила Савву от семейного бизнеса, а через месяц явно подавленный Морозов застрелился, находясь на юге Франции. [ необходима цитата ] Морозов скончался от огнестрельного ранения во французских Каннах. Его смерть была официально признана самоубийством, но существуют различные теории убийства. [д]
Источник и продолжение: https://en.wikipedia.org/wiki/Savva_Morozov
четверг, 16 октября 2025 г.
Москва, которую я люблю
#мВикторияГусева
В 2021-м году в Москве появилась бронзовая скульптура самому известному сказочному персонажу - Бабе-яге.
Её установили на 
Тимирязевской, 17, рядом с Театром Надежды Кадышевой «Золотое кольцо». Эта скульптура – часть арт-проекта Baba Yaga.
Ирина Лагошина — автор бронзовой скульптуры.
Композицию можно в каком-то смысле назвать волшебной: есть поверье, что если потереть бабушке нос, исполнится заветное желание
воскресенье, 5 октября 2025 г.
четверг, 25 сентября 2025 г.
воскресенье, 21 сентября 2025 г.
ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ СЕРИАЛ О ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ 19ГО ВЕКА!...
Рассказ о семьях, живущих в тихом московском дворике на протяжении целого столетия. Действие сериала начинается в последний день уходящего 19-го века и завершается в канун 21-го. В центре повествования - судьбы трех офицеров, которым предстоит пережить революцию, гражданскую войну, эмиграцию, годы сталинских репрессий... И, конечно же, это фильм о любви.
суббота, 20 сентября 2025 г.
пятница, 19 сентября 2025 г.
Жёлтые листья - Kviteli potlebi -
Сцена из фильма "Пианист" (поет Гела Гуралиа - "Жёлтые листья", муз. Гии Канчели)
Сцена и фильма "Пианист". Фильм о том, что даже в самой страшной войне и жестокости может найтись место человечности. Роман Полански посвятил его своим замученным в Польше родителям. И, конечно, этот фильм о великой силе музыки и искусства, а также о том, что люди искусства бывают настолько оторваны от грубой материи этого мира, что им просто необходимо помогать, иначе им просто не выжить... В оригинальной сцене звучит музыка Шопена, но я взяла в ролик музыку Гии Канчели - его песня "Жёлтые листья" звучит в исполнении любимого певца Гелы Гуралиа. Возьму описание фильма из Википедии: "Фильм повествует о судьбе Владислава Шпильмана — выдающегося польского пианиста, еврея по национальности. Вынужденный жить в Варшавском гетто во время Второй мировой войны, он сполна познает вкус унижений, страдания и борьбы. Один из офицеров отступающей немецкой армии обнаруживает его среди руин разрушенного бомбежками города и помогает ему выжить".
Ушел не прощаясь. Светлой памяти Гии Канчели
2 октября 2019 года в Тбилиси на 85-м году жизни скончался Гия Канчели. На родину композитор вернулся в декабре прошлого года, когда врачи антверпенского госпиталя Middelhaim, не раз спасавшие ему жизнь, сказали, что продолжать лечение бессмысленно. Антверпенским врачам посвящено одно из последних сочинений композитора — «Мидельхайм», существующий в двух версиях. Первая, камерная (2016), публично пока не исполнялась (премьера намечена в Тбилиси на весну 2020 года). 17 августа 2018-го на фестивале в Сьоне (Швейцария) впервые прозвучала вторая версия — для фортепианного трио и струнного оркестра, созданная в том же году по просьбе художественного руководителя фестиваля, скрипача Павла Верникова. Последняя из прижизненных мировых премьер грузинского мастера — «T.S.D.» (тоника — субдоминанта — доминанта) для виолончели с оркестром — состоялась (в отсутствие автора) 11 ноября 2018 года в Москве на фестивале «Vivacello», посвященном памяти Мстислава Ростроповича. В архиве композитора остались рукописи, которые семья Канчели предполагает выносить на суд публики по мере завершения подготовительной работы. Пока известно лишь о «Libera me» для мужского хора и оркестра на стихи Важа Пшавела и Галактиона Табидзе. Первая версия, исполненная 19 ноября 2018 года в Большом зале тбилисского Театра имени Руставели, автора не удовлетворила, и он существенно сократил музыкальный текст. В процессе подготовки рукописи к посмертной публикации и мировой премьере, намеченной на 2020-й, был добавлен подзаголовок «Вместо реквиема» — по аналогии с написанной в 1996 году пьесой «Вместо танго».
Фото: Гиви Киквадзе
Таким образом, на сегодняшний день Канчели является автором более 70 произведений (от оперы до камерных опусов), созданных за почти шесть десятилетий (с 1961 года), а также музыки к примерно полусотне спектаклей (с 1960-го) и более чем полусотне кинофильмов (с 1965-го), написанной в основном до переезда на Запад (1991).
О многообразном единстве звукового мира Канчели мне уже доводилось писать в «Музыкальной академии» [1]. Поэтому сегодня хотелось бы проследить важнейшие этапы становления и эволюции этого мира. В судьбе любого крупного художника подобный процесс определяется прихотливым взаимодействием субъективных и объективных обстоятельств.
На композиторское отделение Тбилисской консерватории Канчели поступил в возрасте 23 лет, за год до защиты диплома геолога в Тбилисском университете. Отсутствие среднего специального образования восполнял интенсивной работой, жадным впитыванием многообразных музыкальных впечатлений, хлынувших из-под неожиданно приподнятого «железного занавеса», и постоянно расширявшимся кругом общения. Расширению этого круга способствовали врожденное отсутствие чувства зависти и соперничества, мягкая самоирония, нестандартность и пытливость мышления, чуждого всякой догме, настойчивое стремление решать возникавшие творческие проблемы в обход устоявшихся традиций и авторитетов.
Таким образом, на сегодняшний день Канчели является автором более 70 произведений (от оперы до камерных опусов), созданных за почти шесть десятилетий (с 1961 года), а также музыки к примерно полусотне спектаклей (с 1960-го) и более чем полусотне кинофильмов (с 1965-го), написанной в основном до переезда на Запад (1991).
О многообразном единстве звукового мира Канчели мне уже доводилось писать в «Музыкальной академии» [1]. Поэтому сегодня хотелось бы проследить важнейшие этапы становления и эволюции этого мира. В судьбе любого крупного художника подобный процесс определяется прихотливым взаимодействием субъективных и объективных обстоятельств.
На композиторское отделение Тбилисской консерватории Канчели поступил в возрасте 23 лет, за год до защиты диплома геолога в Тбилисском университете. Отсутствие среднего специального образования восполнял интенсивной работой, жадным впитыванием многообразных музыкальных впечатлений, хлынувших из-под неожиданно приподнятого «железного занавеса», и постоянно расширявшимся кругом общения. Расширению этого круга способствовали врожденное отсутствие чувства зависти и соперничества, мягкая самоирония, нестандартность и пытливость мышления, чуждого всякой догме, настойчивое стремление решать возникавшие творческие проблемы в обход устоявшихся традиций и авторитетов.
Источник и продолжение: Ушел не прощаясь. Светлой памяти Гии Канчели
https://ok.ru/dzen/article/aM0dhi2BdVwypube?utm_campaign=web_share
Спектакль «Записки юного врача». Белорусский государственный театр кукол.
Сегодня
3
По мотивам произведений М. Булгакова «Записки юного врача» и «Морфий».
Автор инсценировки, режиссер-постановщик, хореограф - Евгений Корняг.
Художник-постановщик - лауреат Национальной театральной премии, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Татьяна Нерсисян.
Композитор - Екатерина Аверкова.
Спектакль идет 185 минут с антрактом.
четверг, 18 сентября 2025 г.
среда, 17 сентября 2025 г.
К 70-летию Николая Ивановича Шумакова
Российская академия художеств
К 70-летию Николая Ивановича Шумакова
К 70-летию Николая Ивановича Шумакова
1 преля 2024 года отмечает 70-летие народный архитектор РФ, академик Отделения архитектуры и член Президиума Российской академии художеств Николай Иванович Шумаков.
Юбиляр родился в 1954 году в городе Коркино Челябинской области. Окончив кафедру градостроительства Московского архитектурного института в 1977 году, начал работу в Метрогипротрансе, заняв впоследствии должность главного архитектора организации. С 2012 года регулярно переизбирается на пост Президента Союза московских архитекторов и Союза архитекторов России. Является членом-корреспондентом Российской академии архитектуры и строительных наук, входит в состав Архитектурного совета Москвы, Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации и Общественного совета при Минстрое РФ. С 2021 года - главный архитектор ООО «Мосинжпроект».
Высококлассный специалист в области проектирования транспортных сооружений, с середины 1980-х годов и по настоящее время он спроектировал более двадцати подземных станций Московского метрополитена, Бутовскую линию легкого метро и монорельсовую транспортную систему на севере столицы. За последнее десятилетие под руководством Николая Шумакова построены участок Большой кольцевой линии метро от станции «Деловой центр» до станции «Савёловская», станции Люблинско-Дмитровской линии, высокоскоростная железнодорожная магистраль Москва–Казань с несколькими вокзалами. Во многом благодаря зодчему на смену строгим, единообразным интерьерам станций 1960-1980-х годов в подземные пространства пришли новые выразительные образы, в которых чувствуется индивидуальный стиль. Широко известны и другие общественные сооружения его авторства, сформировавшие повседневную жизненную среду современного полиса – первый в столице вантовый Живописный мост через Москву-реку со встроенным Дворцом бракосочетаний, диспетчерский пункт на пересечении улицы Алабяна и Волоколамского шоссе, крупнейший в Европе аэровокзальный комплекс «Внуково-1».
Увлечённость мастера объектами повышенной технической сложности дала весомый результат. Многие объекты были отмечены наградами как российских, так и международных конкурсов, фестивалей и профессиональных смотров, в числе которых - «Зодчество» и «Золотое сечение». В 2017 году Николай Шумаков стал первым в России архитектором, обладающим престижной международной премии Огюста Перре за использование современных технологий при проектировании.
Николай Иванович сочетает в себе различные творческие ипостаси, обладая самобытным талантом живописца, графика и скульптора. Среди произведений, которые он пишет в своей уединенной мастерской - автопортреты, портреты родных, друзей и коллег, натюрморты, интерьеры, полотна в жанре «ню», анималистические объекты. Экспрессивной и напряженной по духу живописи мастера присущи лёгкость и самоирония, пронизывающие даже самые серьёзные сюжеты. В этом виде искусства Н.И.Шумаков находит вдохновение и ракурсы новых конструктивных решений, которые, возможно, обретут будущее в дальнейших архитектурных проектах.
Российская академия художеств поздравила юбиляра. В приветственном адресе, в частности, говорится:
«Глубокоуважаемый Николай Иванович!
Примите самые искренние, теплые поздравления от Президента, членов Президиума, Отделения архитектуры и всего научно-творческого коллектива Российской академии художеств с Вашим 70-летним юбилеем!
Более пятидесяти лет успешно продолжается Ваша многогранная творческая и организаторская деятельность, отмеченная почётным званием «Народный архитектор Российской Федерации».
Ваша жизнь в искусстве началась в семидесятые годы после окончания МАрхИ. Вы более сорока лет проработали в институте ОАО "Метрогипротранс", пройдя путь от специалиста до главного архитектора. А сейчас трудитесь в ООО "Мосинжпроект", где, являясь руководителем архитектурного процесса проектирования подземных объектов, Вы точно определяете стратегию развития архитектуры метро.
Умение объединять людей, найти разумный подход к самым сложным ситуациям способствует решению важных задач. Особенно это видно по организации проектных и строительных работ на многих новых станциях метро в Москве и в других городах. Здесь Вы с успехом уделяете значительное внимание гармоничному взаимодействию архитектуры с другими видами искусства. Примером служат немало Ваших работ, выполненных с художниками-монументалистами. Хочется выделить станцию "Парк Победы", где размещены эмалевые панно Зураба Церетели, посвященные Отечественной войне 1812 года и Отечественной войне 1941-1945 годов, станцию "Маяковская" (второй выход), где авторское оформление Ивана Лубенникова погружает в контекст и достойно приносит дань уважения Александру Дейнеке и его знаменитым историческим потолочным плафонам.
Значимы Ваши заслуги перед страной в роли общественного деятеля: член Архитектурного совета Москвы, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, член Общественного совета при Минстрое РФ, член Общественного и Архитектурного советов Московской области, президент Московского союза архитекторов и Союза архитекторов России.
За годы работы в должности президента Московского союза архитекторов Вы инициировали фестивали "Золотое сечение", "Перспектива", "Световая архитектура", "Эко-Берег" и "Архитектурное наследие", проводимые при поддержке Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы.
Нужно отдать должное Вашей педагогической работе, с 2015 года были заведующим кафедрой «Комплексная профессиональная подготовка», что с благодарностью вспоминают выпускники МАрхИ.
Вы всегда стремились сочетать практическую деятельность архитектора с творчеством художника – так, за последние годы Вами создано более 300 живописных и графических полотен. Проведены персональные выставки живописи в России и за рубежом, в том числе в Российской академии художеств и в Музее современного искусства (ММОМА).
Дорогой Николай Иванович, мы признательны Вам за выбор замечательной профессии, которая подарила нашей стране талантливого, одаренного зодчего, одного из ведущих архитекторов России! Желаем Вам доброго здоровья на долгие годы, благополучия в семье и осуществления всего задуманного!
Президент Российской академии художеств, Народный художник СССР и России, Герой Социалистического Труда, академик, профессор З.К.Церетели».
Отделение архитектуры РАХ; Управление информации (пресс-служба) РАХ.
Иллюстрация в тексте: Н.И.Шумаков на фоне одной из своих работ в пространстве экспозиции МВК РАХ в 2019 году. Фото: Егор Ипполитов для САР и РАХ.
Юбиляр родился в 1954 году в городе Коркино Челябинской области. Окончив кафедру градостроительства Московского архитектурного института в 1977 году, начал работу в Метрогипротрансе, заняв впоследствии должность главного архитектора организации. С 2012 года регулярно переизбирается на пост Президента Союза московских архитекторов и Союза архитекторов России. Является членом-корреспондентом Российской академии архитектуры и строительных наук, входит в состав Архитектурного совета Москвы, Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации и Общественного совета при Минстрое РФ. С 2021 года - главный архитектор ООО «Мосинжпроект».
Высококлассный специалист в области проектирования транспортных сооружений, с середины 1980-х годов и по настоящее время он спроектировал более двадцати подземных станций Московского метрополитена, Бутовскую линию легкого метро и монорельсовую транспортную систему на севере столицы. За последнее десятилетие под руководством Николая Шумакова построены участок Большой кольцевой линии метро от станции «Деловой центр» до станции «Савёловская», станции Люблинско-Дмитровской линии, высокоскоростная железнодорожная магистраль Москва–Казань с несколькими вокзалами. Во многом благодаря зодчему на смену строгим, единообразным интерьерам станций 1960-1980-х годов в подземные пространства пришли новые выразительные образы, в которых чувствуется индивидуальный стиль. Широко известны и другие общественные сооружения его авторства, сформировавшие повседневную жизненную среду современного полиса – первый в столице вантовый Живописный мост через Москву-реку со встроенным Дворцом бракосочетаний, диспетчерский пункт на пересечении улицы Алабяна и Волоколамского шоссе, крупнейший в Европе аэровокзальный комплекс «Внуково-1».
Увлечённость мастера объектами повышенной технической сложности дала весомый результат. Многие объекты были отмечены наградами как российских, так и международных конкурсов, фестивалей и профессиональных смотров, в числе которых - «Зодчество» и «Золотое сечение». В 2017 году Николай Шумаков стал первым в России архитектором, обладающим престижной международной премии Огюста Перре за использование современных технологий при проектировании.
Николай Иванович сочетает в себе различные творческие ипостаси, обладая самобытным талантом живописца, графика и скульптора. Среди произведений, которые он пишет в своей уединенной мастерской - автопортреты, портреты родных, друзей и коллег, натюрморты, интерьеры, полотна в жанре «ню», анималистические объекты. Экспрессивной и напряженной по духу живописи мастера присущи лёгкость и самоирония, пронизывающие даже самые серьёзные сюжеты. В этом виде искусства Н.И.Шумаков находит вдохновение и ракурсы новых конструктивных решений, которые, возможно, обретут будущее в дальнейших архитектурных проектах.
Российская академия художеств поздравила юбиляра. В приветственном адресе, в частности, говорится:
«Глубокоуважаемый Николай Иванович!
Примите самые искренние, теплые поздравления от Президента, членов Президиума, Отделения архитектуры и всего научно-творческого коллектива Российской академии художеств с Вашим 70-летним юбилеем!
Более пятидесяти лет успешно продолжается Ваша многогранная творческая и организаторская деятельность, отмеченная почётным званием «Народный архитектор Российской Федерации».
Ваша жизнь в искусстве началась в семидесятые годы после окончания МАрхИ. Вы более сорока лет проработали в институте ОАО "Метрогипротранс", пройдя путь от специалиста до главного архитектора. А сейчас трудитесь в ООО "Мосинжпроект", где, являясь руководителем архитектурного процесса проектирования подземных объектов, Вы точно определяете стратегию развития архитектуры метро.
Умение объединять людей, найти разумный подход к самым сложным ситуациям способствует решению важных задач. Особенно это видно по организации проектных и строительных работ на многих новых станциях метро в Москве и в других городах. Здесь Вы с успехом уделяете значительное внимание гармоничному взаимодействию архитектуры с другими видами искусства. Примером служат немало Ваших работ, выполненных с художниками-монументалистами. Хочется выделить станцию "Парк Победы", где размещены эмалевые панно Зураба Церетели, посвященные Отечественной войне 1812 года и Отечественной войне 1941-1945 годов, станцию "Маяковская" (второй выход), где авторское оформление Ивана Лубенникова погружает в контекст и достойно приносит дань уважения Александру Дейнеке и его знаменитым историческим потолочным плафонам.
Значимы Ваши заслуги перед страной в роли общественного деятеля: член Архитектурного совета Москвы, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, член Общественного совета при Минстрое РФ, член Общественного и Архитектурного советов Московской области, президент Московского союза архитекторов и Союза архитекторов России.
За годы работы в должности президента Московского союза архитекторов Вы инициировали фестивали "Золотое сечение", "Перспектива", "Световая архитектура", "Эко-Берег" и "Архитектурное наследие", проводимые при поддержке Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы.
Нужно отдать должное Вашей педагогической работе, с 2015 года были заведующим кафедрой «Комплексная профессиональная подготовка», что с благодарностью вспоминают выпускники МАрхИ.
Вы всегда стремились сочетать практическую деятельность архитектора с творчеством художника – так, за последние годы Вами создано более 300 живописных и графических полотен. Проведены персональные выставки живописи в России и за рубежом, в том числе в Российской академии художеств и в Музее современного искусства (ММОМА).
Дорогой Николай Иванович, мы признательны Вам за выбор замечательной профессии, которая подарила нашей стране талантливого, одаренного зодчего, одного из ведущих архитекторов России! Желаем Вам доброго здоровья на долгие годы, благополучия в семье и осуществления всего задуманного!
Президент Российской академии художеств, Народный художник СССР и России, Герой Социалистического Труда, академик, профессор З.К.Церетели».
Отделение архитектуры РАХ; Управление информации (пресс-служба) РАХ.
Иллюстрация в тексте: Н.И.Шумаков на фоне одной из своих работ в пространстве экспозиции МВК РАХ в 2019 году. Фото: Егор Ипполитов для САР и РАХ.
воскресенье, 14 сентября 2025 г.
пятница, 29 августа 2025 г.
КЛОД МОНЕ: самая полная и правдива история жизни. Первый импрессионист. ...
Никто не сделал для мира искусства столько же, как Клод Моне. Этот художник изменил саму парадигму искусства, без него искусство было бы совсем другим.
Сегодня я расскажу вам потрясающую и самую полную историю человека, который жил ради искусства и верил в свое предназначение. Как обычно, я не буду приукрашивать и вы познакомитесь не только с Моне-гением, но и моне-бунтарем, моне-хамом, нищим, изобретателем, Моне, пытавшимся покончитьс с обой, укравшим чужую жену, и Моне, бесконечно влюбленным в живопись.
Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, в семье зажиточного предпринимателя-бакалейщика. Отец, конечно, хотел, чтобы он вырос и перенял семейный бизнес, пошел по его стопам, но не тут-то было. С самого детства Моне не проявлял никакого стремления к учебе или семейному бизнесу, и был, в общем-то безалаберным и вздорным мальчишкой, предпочитающим лазить по горам и побережью.
В школе, умирая со скуки на уроках он развлекался разрисовывая тетради замысловатыми узорами, а чуть позже начал рисовать крайне непочтительные, почти хулиганские карикатуры на учителей. Со временем от так отточил навык этих шаржей, что жители Гавра, маленького городка в Нормандии, куда они переехали семьей, начали заказывать ему свои портреты. Он брал за них от 10 до 20 Франков (это примерно 50-100 долларов в современных деньгах). К 15 годам он стал местной знаменитостью и смог скопить аж 2000 франков (примерно 10000 современных долларов), которые отдал на хранение своей тетке. Позже Моне вспоминал, что если бы он продолжил это дело, то к своим 60 годам был бы миллионером. Впрочем, миллионером он и так станет.
Его карикатуры были настолько популярны, что хозяин местной художественной лавки согласился их выставить на продажу, и они стояли рядом с пейзажами кисти некоего Эжена Будена, о творчестве которого Моне отзывался крайне нелестно. Он считал, что пейзажи Будена скучны и унылы, что это искусство прошлого века и уже само соседство картин Будена с карикатурами Моне делает им честь. Как видите, дерзости и нахальства Моне в юные годы было не занимать.
Вот так Моне вспоминает свое начальное отношение к Будену, который чуть позже сыграет в его судьбе ключевую роль:
“Однако я должен сказать, что в этой, в остальном идеальной ситуации, был изъян. Часто в этой же витрине, прямо над моими собственными работами, висело несколько морских сцен, которые я находил, как и большинство жителей Гавра, отвратительными. Я был так раздражен необходимостью терпеть этот вынужденный контакт, что не стал злословить этого идиота, который, считая себя художником, осмелился подписывать свои работы «Буден». Для меня, привыкшего к морским пейзажам Гюдена — с их произвольными колоритами, ложными штрихами и выдуманными перспективами, которые так часто использовались модными художниками того времени, — искренние маленькие композиции Будена с его правильно очерченными маленькими фигурками, его приятными лодками, его совершенно идеальным небом и водой, нарисованными и написанными только с натуры, не представляли для меня никакой художественной ценности. Его верность казалась подозрительной. Поэтому его картины внушали мне ужасное отвращение, и даже не встречаясь с этим человеком, я испытывал к нему сильную неприязнь.”
Однако, именно этому человеку предстоит стать другом жизни, учителем и наставником, изменившим жизнь юного Клода. Обратите внимание на слова Моне, в них он подчеркивает нелепую манеру Будена писать только с натуры, но именно этот подход, в итоге, станет тем принципом, который выведет Моне к идее, которую мы сейчас называем “импрессионизмом”.
воскресенье, 24 августа 2025 г.
15 лет любви в девственном браке и побег из дворца на ферму: жизнь Великой княгини Ольги Александровны Романовой
15 лет любви в девственном браке и побег из дворца на ферму: жизнь Великой княгини Ольги Александровны Романовой
Она родилась во дворце в роскоши и окруженная слугами. Ее любящий отец император Александр III был готов положить к ее ногам целый мир.
Ей позволили выйти замуж по любви, но почему 15 лет её брака с Петром Ольденбургским были … «девственными»? Как дочь императора решилась открыто жить в любовном треугольнике, рискуя репутацией династии? И неужели привыкшая к бриллиантам и роскоши дочь императора нашла счастье … в труде на ферме, полюбив "простого" полковника?
Великая княгиня Ольга Александровна родилась в 1882 в Петергофе. Она была второй дочерью, и последним ребенком в семье императора Александра III и его супруги императрицы Марии Федоровны.
Её единственную из 6 детей называли порфирородной, багрянородной. Прочие дети родились, когда родители их были «лишь» Великокняжеской семьей, семьей Наследника престола. Все дети в этой семье росли в скромной обстановке комнат, но однозначно в обстановке родительской любви и обожания.
Как и всех детей в семье, Ольгу учили лучшие учителя. Стандартный курс наук, языки, танцы, рисование. Но она была необыкновенным ребенком. Ей, единственной из всех детей позволялось на лекциях рисовать, так она лучше запоминала материал. Так с детства у неё прорезался серьёзный художественный талант. Ольга была любимицей у отца. Ее мир – скромные детские комнаты рядом с отцовским кабинетом, где под массивным столом, прижавшись к овчарке Камчатке, она чувствовала себя в безопасности. Отец– исполин, скручивавший кочерги, – был ее солнцем, защитником, другом. Со смертью отца кончилось детство у двенадцатилетней девочки. Привязанность к отцу была основой всего ее существования. Этот могучий мужчина умер внезапно в возрасте 49 лет.
Наконец Ольге исполнилось 18 лет, она стала девушкой на выданье. Светские балы, туалеты и драгоценности её мало интересуют. В этом она была похожа на отца. Мысль о замужестве её сильно пугает, ведь придется покинуть любимую Россию.
Жених для Ольги нашелся очень быстро, девушка была помолвлена с принцем Петром Александровичем Ольденбургским, родившимся в России, и который был на 14 лет старше невесты. Как и все предки, принц Пётр Александрович получил блестящее военное образование. Пётр и Ольга приходились друг другу и троюродными, и четвероюродными братом и сестрой. Интересно, что Петр Ольденбургский для того, чтобы жениться на Ольге сменил вероисповедание с лютеранского на православное. Свадьба состоялась летом 1901.
Как Великая княжна, Ольга получила от императора в качестве приданого 3 млн рублей. Но их семейная жизнь не удалась, Ольга Александровна Романова в своих воспоминаниях утверждает, что и после 15 лет брака она якобы оставалась девственницей. Это единственное свидетельство, причем со слов Ольги Романовой, которая была стороной заинтересованной. В будущем она получит на этом основании разрешение Святейшего Синода на расторжение брака. А принц Петр Ольденбургский на эту тему мемуаров не писал. Более того, он через 6 лет после развода женился во второй раз. Сохранились нежные письма Петра к Ольге: «Милая, дорогая Ольга. Пишу Тебе несколько слов, чтобы сообщить Тебе, что было после Твоего отъезда. Во первых без Тебя очень скучно и наш дом кажется мертвым. Я взошел в Твою комнату, вспомнил пережитое в ней время с Тобой и у меня чуть не навернулись слезы на глазах. Целую Тебя и обнимаю милый, дорогой Пупсик. Да хранит Тебя Бог. Благословляю. Петя.» В 1901 в своем дневнике Ольга оставила такую запись: «Петя сказал, что я не давала ему спать, поскольку лежала поперек кровати, а когда он попытался развернуть меня, я сильно ворчала!»- получается они спали в одной кровати. А вот запись в дневнике от 9 Ноября 1902: «Сегодня 34 Петин день рождения. Я его очень люблю!». Пара ведет довольно обычный светский образ жизни, театры, выходы, встречи с известными людьми, Ольга продолжает занятия живописью. Строят супруги на свои средства школу и больницу, в этой больнице позже Ольга будет работать и сама, помогая врачам. Великая княгиня будет покровителем и попечителем свыше 30 учреждений и обществ. Трудно судить о чужой семейной жизни. Как бы то ни было, похоже Великая княгиня не испытывала особенных чувств к своему супругу.
В 1903 судьба подарила ей настоящую любовь. Парад в Павловске. Лишь один взгляд – и сердце навсегда отдано статному капитану кирасир Николаю Куликовскому, которого в будущем она стала называть мой «Кукушкин».
Началась борьба. Ольга, с железной волей отца, потребовала развода. Петр, человек «исключительной доброты», отказал, но назначил Куликовского своим адъютантом. Николай II уговаривал сестру подождать. Тринадцать лет длился мучительный треугольник. Тринадцать лет Петр Александрович, игнорируя сплетни, не мстил, не скандалил.
1914 год. Война. Кукушкин ушел на фронт. В воспоминаниях она написала : «После его отъезда в Петербурге меня более ничто не удерживало. Город стал для меня темницей. Я пошла к мужу и сказала, что отправляюсь сестрой милосердия на фронт и что никогда не вернусь к нему. Он ничего не ответил. Думаю, что он мне не поверил». Великая Княгиня Ольга Александровна стала простой сестрой милосердия. Она живет в госпитале так же, как и все, делит комнату с еще одной сестрой милосердия. Приходилось работать по 15 часов в сутки. Кровь, вши, блохи, запахи от запущенных ран, крики, боль, смерть. Это происходило ежедневно.
Императрица мать умоляла Николая II не давать развода: «Общество распадается, а наша семья подает пример!» Но в 1916-м Петя дал развод, Синод разрешил, а император всё-таки аннулировал брак. Второй раз Ольга Александровна выйдет замуж в ноябре 1916. Она вспоминала- цитирую- «Потом персонал лазарета устроил обед в нашу честь. Тем же вечером я вернулась на дежурство в палату. Но я была действительно счастлива. У меня сразу прибавилось сил. Тогда, стоя в церкви рядом с моим любимым «Кукушкиным», я решила смело глядеть в лицо будущему, каким бы оно ни казалось». Вдовствующая императрица Мария Федоровна напишет так: «Ольга выглядела очаровательно в белом платье с венцом и фатой, лицо счастливое».
Потом наступил 1917 год. А вместе с ним в стране произошли нежданные перемены -император Николай Второй отрекся от престола.Романовы направились в Ай-Тодор, имение Великого князя Александра Михайловича, расположенное в двух десятках верст от Ялты. Спустя несколько дней туда приехала и Великая княгиня Ксения Александровна со своими детьми. В Ай-Тодоре родится первый сын Ольги и Николая – Тихон.
В апреле 1919 Императрица и большинство оставшихся в живых членов Династии покидают Крым на борту корабля Мальборо. Ольга Александровна со своей семьей осталась в России. Она всё еще надеялась на победу белого движения. Они переехали на Кавказ в станицу Hовоминскую, что в Екатеринодарском крае. Спустя месяца полтора после приезда в станицу Великая княгиня родила второго сына Гурия. Врачей в округе не было, и роды принимала какая-то крестьянская женщина. Ольга научилась трудиться на огороде, обрабатывать землю, молоть кукурузу, купленную у соседа-станичника. Она пекла хлеб, стирала одежду, какая у них сохранилась, кормила грудью новорожденного сына и ухаживала за старшим сыном Тихоном.
И все же их семья покинет Россию. О чем она расскажет так: «Мне не верилось, что я покидаю родину навсегда. Я была уверена, что еще вернусь. У меня было чувство, что мое бегство было малодушным поступком, хотя я пришла к этому решению ради своих малолетних детей. И все-таки меня постоянно мучил стыд».
В 1920 Великая княгиня с семьёй поселилась в Дании во дворце Амалиенборг вместе с матерью-императрицей Марией Фёдоровной. Ольге пришлось стать для матери подругой, сестрой милосердия, горничной и секретарем. Возникли трудности. Мария Федоровна всегда относилась к полковнику Куликовскому, как к простолюдину. Ольга вспоминала: «Муж мой был золотой человек. Он никогда не жаловался ни мне, ни кому-то еще. Hо могло быть гораздо хуже, и мы старались, как могли, воспитать своих сыновей и привыкнуть в большей или меньшей степени к странной жизни изгнанников».
Когда в 1928 императрица Мария Федоровна скончается, произойдет печальная история с ее драгоценностями, вывезенными с большим трудом из России и имевшими громадную ценность. По ее завещанию все имущество (включая и драгоценности!) должно было отойти двум дочерям. При этом доли как Ксении, так и Ольги определялись одинаковые. Но ларца с драгоценностями к моменту оглашения завещания в Копенгагене уже не было. Ксения тайно переправила его в Англию, где проживала со своим семейством. Датский король, мечтавший об этих сокровищах, обрушил ярость на Ольгу. Ксения продала драгоценности, отдав сестре жалкие гроши (40 тыс. из 500 тыс. фунтов!). Виллу матери продали за бесценок, долю Ольги урезали. Ксения считала что Ольга, выйдя замуж за «простолюдина», теперь не имеет «права голоса» в решении вопросов, относящихся к Династии.
На вырученные деньги супруги Куликовские купят ферму неподалеку от Копенгагена: «Это была скромная крестьянская усадьба, которой было далеко до дворца или замка, но для нас это был семейный очаг. Нас ожидал тяжелый труд, но я была готова ко всему…». То были спокойные годы, - рассказала Великая княгиня. - У меня были муж и сыновья. Hикто не вмешивался в нашу жизнь. Богатыми мы не были, но на жизнь нам хватало. Все мы много трудились, и какое же это было счастье - жить своей семьей, имея собственную крышу над головой.» Она упорно называла себя женой фермера. Наконец, появилась возможность вновь взять в руки кисти и краски. Картины ее довольно успешно продавались, дополнительную ценность придавал им и автограф Ольги в углу.
А деньги, вырученные от продажи, Ольга Александровна «спускала» на дела благотворительности, поддерживая всех тех, кто обращался к ней за помощью.
Но начинается Вторая мировая война. Советская власть неоднократно требовала от датских властей выдачи Великой княгини, обвиняя ее в том, что она помогала своим землякам укрыться на Западе, а правительство Дании в то время не могло противиться требованиям Кремля. В 1948 супруги Куликовские решают покинуть Данию, и перебраться в Канаду в статусе «сельскохозяйственных иммигрантов». Ольге уже 66 лет, и опять в ее жизни все началось с чистого листа. Она не унывала. А в Канаде ей понравилось, она напомнила ей Россию, те же большие пространства, похожая природа… Изначально семья Куликовских- Романовых покупает ферму неподалеку от Торонто. Великая княгиня трудилась изо всех сил, главным образом, на птичьем дворе. Соседи никогда не забывали, что Ольга Александровна принадлежала к роду Романовых, была дочерью и сестрой Императоров, но ее простота, умение радоваться жизни, всех успокоили. Вскоре для всей округи она стала просто "Ольгой", и Великой княгине нравилось, когда ее так называли.
Но годы брали свое. Сыновья уехали, их семьи распались. Плохо стало со здоровьем у полковника Куликовского. Потом случился удар с верной старой служанкой Мимкой, в результате чего она осталась совершенно парализованной. Эта служанка была рядом с Ольгой Александровной еще в Петербурге. Друзья настоятельно рекомендовали Великой княгине отправить верную Мимку в пансионат для престарелых. Ольга Александровна возмутилась. По ее словам, Мимка была ее самым старым и самым близким другом во всем мире, а с друзьями не обращаются, как с изношенными перчатками. Так Великая княгиня превратилась в сиделку. Умерла Мимка на руках хозяйки, которой с такой любовью и преданностью служила всю свою жизнь. В 1958 Ольга переживет страшное горе- скончается ее любимый муж. Однажды он уснул и не проснулся. Ему было семьдесят шесть лет. Супруги прожили сорок два года совместной счастливой жизни, вынеся сообща все потрясения и невзгоды. «Стоит мне заплакать – не остановлюсь. Поэтому смеюсь», – говорила она. Мир сузился до комнаты и сада. Кисти, краски, нежные натюрморты.
Силы таяли. Ольга слабеет, почти ничего не ест, но отказывается от помощи врачей. В больницу её положили, когда у неё не было сил сопротивляться этому. Дни её были сочтены. Помочь ей уже было нельзя. У неё не было желания жить. В 1960 она умерла, ей было 78 лет. Похоронили Великую княгиню Ольгу Александровну рядом с мужем на Йоркском кладбище в Торонто. Как-то Великая княгиня рассказала такую историю: «В Гатчинском парке был мостик, перекинутый через водопад. Мы с моим братом Михаилом частенько ходили к водопаду и стояли на мостике. Стояли, вероятно, всего несколько минут. Hам было ужасно страшно, и мы дрожали, разглядывая грохочущие, пенящиеся струи воды, мчавшиеся внизу. Покидая мостик, мы испытывали волнение и такое чувство, будто мы чего-то достигли. Хотя и небольшое, но это было действительно достижение. Я хочу, чтобы вы знали про этот мостик, потому что я намерена окончить свои дни с таким же чувством удовлетворения. Хотя я и была не в силах дать много, но я не думаю, чтобы я не старалась, как могла, служить своей милой родине в качестве представительницы семьи Романовых».
Ольга Романова-Куликовская ушла, смеясь над смертью. Её мостик над водопадом не рухнул и Ольга перешла его гордо, как и подобает дочери Александра III.
Коллекция заблуждений
Канал в Дзене
Она родилась во дворце в роскоши и окруженная слугами. Ее любящий отец император Александр III был готов положить к ее ногам целый мир.
Ей позволили выйти замуж по любви, но почему 15 лет её брака с Петром Ольденбургским были … «девственными»? Как дочь императора решилась открыто жить в любовном треугольнике, рискуя репутацией династии? И неужели привыкшая к бриллиантам и роскоши дочь императора нашла счастье … в труде на ферме, полюбив "простого" полковника?
Великая княгиня Ольга Александровна родилась в 1882 в Петергофе. Она была второй дочерью, и последним ребенком в семье императора Александра III и его супруги императрицы Марии Федоровны.
Её единственную из 6 детей называли порфирородной, багрянородной. Прочие дети родились, когда родители их были «лишь» Великокняжеской семьей, семьей Наследника престола. Все дети в этой семье росли в скромной обстановке комнат, но однозначно в обстановке родительской любви и обожания.
Как и всех детей в семье, Ольгу учили лучшие учителя. Стандартный курс наук, языки, танцы, рисование. Но она была необыкновенным ребенком. Ей, единственной из всех детей позволялось на лекциях рисовать, так она лучше запоминала материал. Так с детства у неё прорезался серьёзный художественный талант. Ольга была любимицей у отца. Ее мир – скромные детские комнаты рядом с отцовским кабинетом, где под массивным столом, прижавшись к овчарке Камчатке, она чувствовала себя в безопасности. Отец– исполин, скручивавший кочерги, – был ее солнцем, защитником, другом. Со смертью отца кончилось детство у двенадцатилетней девочки. Привязанность к отцу была основой всего ее существования. Этот могучий мужчина умер внезапно в возрасте 49 лет.
Наконец Ольге исполнилось 18 лет, она стала девушкой на выданье. Светские балы, туалеты и драгоценности её мало интересуют. В этом она была похожа на отца. Мысль о замужестве её сильно пугает, ведь придется покинуть любимую Россию.
Жених для Ольги нашелся очень быстро, девушка была помолвлена с принцем Петром Александровичем Ольденбургским, родившимся в России, и который был на 14 лет старше невесты. Как и все предки, принц Пётр Александрович получил блестящее военное образование. Пётр и Ольга приходились друг другу и троюродными, и четвероюродными братом и сестрой. Интересно, что Петр Ольденбургский для того, чтобы жениться на Ольге сменил вероисповедание с лютеранского на православное. Свадьба состоялась летом 1901.
Как Великая княжна, Ольга получила от императора в качестве приданого 3 млн рублей. Но их семейная жизнь не удалась, Ольга Александровна Романова в своих воспоминаниях утверждает, что и после 15 лет брака она якобы оставалась девственницей. Это единственное свидетельство, причем со слов Ольги Романовой, которая была стороной заинтересованной. В будущем она получит на этом основании разрешение Святейшего Синода на расторжение брака. А принц Петр Ольденбургский на эту тему мемуаров не писал. Более того, он через 6 лет после развода женился во второй раз. Сохранились нежные письма Петра к Ольге: «Милая, дорогая Ольга. Пишу Тебе несколько слов, чтобы сообщить Тебе, что было после Твоего отъезда. Во первых без Тебя очень скучно и наш дом кажется мертвым. Я взошел в Твою комнату, вспомнил пережитое в ней время с Тобой и у меня чуть не навернулись слезы на глазах. Целую Тебя и обнимаю милый, дорогой Пупсик. Да хранит Тебя Бог. Благословляю. Петя.» В 1901 в своем дневнике Ольга оставила такую запись: «Петя сказал, что я не давала ему спать, поскольку лежала поперек кровати, а когда он попытался развернуть меня, я сильно ворчала!»- получается они спали в одной кровати. А вот запись в дневнике от 9 Ноября 1902: «Сегодня 34 Петин день рождения. Я его очень люблю!». Пара ведет довольно обычный светский образ жизни, театры, выходы, встречи с известными людьми, Ольга продолжает занятия живописью. Строят супруги на свои средства школу и больницу, в этой больнице позже Ольга будет работать и сама, помогая врачам. Великая княгиня будет покровителем и попечителем свыше 30 учреждений и обществ. Трудно судить о чужой семейной жизни. Как бы то ни было, похоже Великая княгиня не испытывала особенных чувств к своему супругу.
В 1903 судьба подарила ей настоящую любовь. Парад в Павловске. Лишь один взгляд – и сердце навсегда отдано статному капитану кирасир Николаю Куликовскому, которого в будущем она стала называть мой «Кукушкин».
Началась борьба. Ольга, с железной волей отца, потребовала развода. Петр, человек «исключительной доброты», отказал, но назначил Куликовского своим адъютантом. Николай II уговаривал сестру подождать. Тринадцать лет длился мучительный треугольник. Тринадцать лет Петр Александрович, игнорируя сплетни, не мстил, не скандалил.
1914 год. Война. Кукушкин ушел на фронт. В воспоминаниях она написала : «После его отъезда в Петербурге меня более ничто не удерживало. Город стал для меня темницей. Я пошла к мужу и сказала, что отправляюсь сестрой милосердия на фронт и что никогда не вернусь к нему. Он ничего не ответил. Думаю, что он мне не поверил». Великая Княгиня Ольга Александровна стала простой сестрой милосердия. Она живет в госпитале так же, как и все, делит комнату с еще одной сестрой милосердия. Приходилось работать по 15 часов в сутки. Кровь, вши, блохи, запахи от запущенных ран, крики, боль, смерть. Это происходило ежедневно.
Императрица мать умоляла Николая II не давать развода: «Общество распадается, а наша семья подает пример!» Но в 1916-м Петя дал развод, Синод разрешил, а император всё-таки аннулировал брак. Второй раз Ольга Александровна выйдет замуж в ноябре 1916. Она вспоминала- цитирую- «Потом персонал лазарета устроил обед в нашу честь. Тем же вечером я вернулась на дежурство в палату. Но я была действительно счастлива. У меня сразу прибавилось сил. Тогда, стоя в церкви рядом с моим любимым «Кукушкиным», я решила смело глядеть в лицо будущему, каким бы оно ни казалось». Вдовствующая императрица Мария Федоровна напишет так: «Ольга выглядела очаровательно в белом платье с венцом и фатой, лицо счастливое».
Потом наступил 1917 год. А вместе с ним в стране произошли нежданные перемены -император Николай Второй отрекся от престола.Романовы направились в Ай-Тодор, имение Великого князя Александра Михайловича, расположенное в двух десятках верст от Ялты. Спустя несколько дней туда приехала и Великая княгиня Ксения Александровна со своими детьми. В Ай-Тодоре родится первый сын Ольги и Николая – Тихон.
В апреле 1919 Императрица и большинство оставшихся в живых членов Династии покидают Крым на борту корабля Мальборо. Ольга Александровна со своей семьей осталась в России. Она всё еще надеялась на победу белого движения. Они переехали на Кавказ в станицу Hовоминскую, что в Екатеринодарском крае. Спустя месяца полтора после приезда в станицу Великая княгиня родила второго сына Гурия. Врачей в округе не было, и роды принимала какая-то крестьянская женщина. Ольга научилась трудиться на огороде, обрабатывать землю, молоть кукурузу, купленную у соседа-станичника. Она пекла хлеб, стирала одежду, какая у них сохранилась, кормила грудью новорожденного сына и ухаживала за старшим сыном Тихоном.
И все же их семья покинет Россию. О чем она расскажет так: «Мне не верилось, что я покидаю родину навсегда. Я была уверена, что еще вернусь. У меня было чувство, что мое бегство было малодушным поступком, хотя я пришла к этому решению ради своих малолетних детей. И все-таки меня постоянно мучил стыд».
В 1920 Великая княгиня с семьёй поселилась в Дании во дворце Амалиенборг вместе с матерью-императрицей Марией Фёдоровной. Ольге пришлось стать для матери подругой, сестрой милосердия, горничной и секретарем. Возникли трудности. Мария Федоровна всегда относилась к полковнику Куликовскому, как к простолюдину. Ольга вспоминала: «Муж мой был золотой человек. Он никогда не жаловался ни мне, ни кому-то еще. Hо могло быть гораздо хуже, и мы старались, как могли, воспитать своих сыновей и привыкнуть в большей или меньшей степени к странной жизни изгнанников».
Когда в 1928 императрица Мария Федоровна скончается, произойдет печальная история с ее драгоценностями, вывезенными с большим трудом из России и имевшими громадную ценность. По ее завещанию все имущество (включая и драгоценности!) должно было отойти двум дочерям. При этом доли как Ксении, так и Ольги определялись одинаковые. Но ларца с драгоценностями к моменту оглашения завещания в Копенгагене уже не было. Ксения тайно переправила его в Англию, где проживала со своим семейством. Датский король, мечтавший об этих сокровищах, обрушил ярость на Ольгу. Ксения продала драгоценности, отдав сестре жалкие гроши (40 тыс. из 500 тыс. фунтов!). Виллу матери продали за бесценок, долю Ольги урезали. Ксения считала что Ольга, выйдя замуж за «простолюдина», теперь не имеет «права голоса» в решении вопросов, относящихся к Династии.
На вырученные деньги супруги Куликовские купят ферму неподалеку от Копенгагена: «Это была скромная крестьянская усадьба, которой было далеко до дворца или замка, но для нас это был семейный очаг. Нас ожидал тяжелый труд, но я была готова ко всему…». То были спокойные годы, - рассказала Великая княгиня. - У меня были муж и сыновья. Hикто не вмешивался в нашу жизнь. Богатыми мы не были, но на жизнь нам хватало. Все мы много трудились, и какое же это было счастье - жить своей семьей, имея собственную крышу над головой.» Она упорно называла себя женой фермера. Наконец, появилась возможность вновь взять в руки кисти и краски. Картины ее довольно успешно продавались, дополнительную ценность придавал им и автограф Ольги в углу.
А деньги, вырученные от продажи, Ольга Александровна «спускала» на дела благотворительности, поддерживая всех тех, кто обращался к ней за помощью.
Но начинается Вторая мировая война. Советская власть неоднократно требовала от датских властей выдачи Великой княгини, обвиняя ее в том, что она помогала своим землякам укрыться на Западе, а правительство Дании в то время не могло противиться требованиям Кремля. В 1948 супруги Куликовские решают покинуть Данию, и перебраться в Канаду в статусе «сельскохозяйственных иммигрантов». Ольге уже 66 лет, и опять в ее жизни все началось с чистого листа. Она не унывала. А в Канаде ей понравилось, она напомнила ей Россию, те же большие пространства, похожая природа… Изначально семья Куликовских- Романовых покупает ферму неподалеку от Торонто. Великая княгиня трудилась изо всех сил, главным образом, на птичьем дворе. Соседи никогда не забывали, что Ольга Александровна принадлежала к роду Романовых, была дочерью и сестрой Императоров, но ее простота, умение радоваться жизни, всех успокоили. Вскоре для всей округи она стала просто "Ольгой", и Великой княгине нравилось, когда ее так называли.
Но годы брали свое. Сыновья уехали, их семьи распались. Плохо стало со здоровьем у полковника Куликовского. Потом случился удар с верной старой служанкой Мимкой, в результате чего она осталась совершенно парализованной. Эта служанка была рядом с Ольгой Александровной еще в Петербурге. Друзья настоятельно рекомендовали Великой княгине отправить верную Мимку в пансионат для престарелых. Ольга Александровна возмутилась. По ее словам, Мимка была ее самым старым и самым близким другом во всем мире, а с друзьями не обращаются, как с изношенными перчатками. Так Великая княгиня превратилась в сиделку. Умерла Мимка на руках хозяйки, которой с такой любовью и преданностью служила всю свою жизнь. В 1958 Ольга переживет страшное горе- скончается ее любимый муж. Однажды он уснул и не проснулся. Ему было семьдесят шесть лет. Супруги прожили сорок два года совместной счастливой жизни, вынеся сообща все потрясения и невзгоды. «Стоит мне заплакать – не остановлюсь. Поэтому смеюсь», – говорила она. Мир сузился до комнаты и сада. Кисти, краски, нежные натюрморты.
Силы таяли. Ольга слабеет, почти ничего не ест, но отказывается от помощи врачей. В больницу её положили, когда у неё не было сил сопротивляться этому. Дни её были сочтены. Помочь ей уже было нельзя. У неё не было желания жить. В 1960 она умерла, ей было 78 лет. Похоронили Великую княгиню Ольгу Александровну рядом с мужем на Йоркском кладбище в Торонто. Как-то Великая княгиня рассказала такую историю: «В Гатчинском парке был мостик, перекинутый через водопад. Мы с моим братом Михаилом частенько ходили к водопаду и стояли на мостике. Стояли, вероятно, всего несколько минут. Hам было ужасно страшно, и мы дрожали, разглядывая грохочущие, пенящиеся струи воды, мчавшиеся внизу. Покидая мостик, мы испытывали волнение и такое чувство, будто мы чего-то достигли. Хотя и небольшое, но это было действительно достижение. Я хочу, чтобы вы знали про этот мостик, потому что я намерена окончить свои дни с таким же чувством удовлетворения. Хотя я и была не в силах дать много, но я не думаю, чтобы я не старалась, как могла, служить своей милой родине в качестве представительницы семьи Романовых».
Ольга Романова-Куликовская ушла, смеясь над смертью. Её мостик над водопадом не рухнул и Ольга перешла его гордо, как и подобает дочери Александра III.
Коллекция заблуждений
Канал в Дзене
Подписаться на:
Сообщения (Atom)